Γιατί πρέπει να δείτε το «Μεφίστο», πριν κατέβει

Η παράσταση που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία, συνεχίζει εκ νέου και μετά το Πάσχα

03·05·2024 09:00

Πρόκειται για μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της χρονιάς, η οποία μάλιστα ανεβαίνει στη σκηνή για τρίτη χρονιά. Ο λόγος για το «Μεφίστο», το οποίο παίρνει παράταση και συνεχίζει εκ νέου και μετά το Πάσχα, λόγω πολύ μεγάλης επιτυχίας και των συνεχόμενων sold out.

Τι είναι, όμως, αυτό που κάνει το αριστούργημα του Κλάους Μανν, τόσο αγαπητό στο κοινό; Κι ενώ δεν πρόκειται για μία από αυτές που λέμε «πολυδιαφημισμένες παραστάσεις» που σε… βομβαρδίζουν στη διαφήμιση.

Είναι το ίδιο το έργο, καθώς πρόκειται για την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ.

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret…;

Όλα αυτά και πολλά άλλα με την ανατριχιαστική ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη, ο οποίος «παίζει και με την τελευταία ικμάδα του κορμιού του, που το έχει εξελίξει σε μουσικό όργανο λεπταίσθητων αποχρώσεων», όπως χαρακτηριστικά γράφει ο ποιητής, θεατρολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας.

Και ο Νικόλας Βαγιονάκης είναι ο λόγος της μεγάλης επιτυχίας που γνωρίζει ο μονόλογος, τρία χρόνια τώρα και πρέπει να τον δείτε από κοντά, πριν ρίξει αυλαία την Τρίτη 28 Μαΐου.

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο Νικόλας Βαγιονάκης που έχει αναλάβει και τη σκηνοθεσία της παράστασης: «Το σχεδόν αφορισμένο και παρεξηγημένο είδος θέατρου, που κάποτε θεωρείτο δύσκολο η βαρετό, ανήκει στο παρελθόν. Δεν αφορά πλέον ένα περιορισμένο κοινό. Αντίθετα ανθεί, και μάλιστα με φανατικούς οπαδούς. Η επικοινωνία του θεατή με τον ηθοποιό, αποκτά μια άλλη διάσταση δυνατή, έντονη. και σχεδόν μεταφυσική. Ο θεατής ακολουθεί το βλέμμα του ήρωα, και όλες οι αισθήσεις του βρίσκονται σε μια διαρκή δράση. Η αποκάλυψη μέσα από την αφήγηση, είναι άμεση και συγκλονιστική για τον αποδεκτή.

Δεν υπάρχει τέχνη που πιο απαράβατα πρέπει να ενώνει ψευδαίσθηση και πραγματικότητα παρά το θέατρο.

Ο μονόλογος φυσικά δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Απαιτεί πολυσύνθετες τεχνικές, υψηλή αισθητική, προσωπικότητα εκτόπισμα, και μια προσωπική, και αυθεντική, μοναδική προσέγγιση θα έλεγα. Μια πρόταση με φαντασία και δημιουργικό καλπασμό. Μετά από δεκατρία χρόνια σπουδών στο Λονδίνο, η επιστροφή μου σηματοδοτεί τον δεύτερο κύκλο της θεατρικής μου διαδρομής. Ασχολούμαι αποκλειστικά με μονόλογους μέσα από εμβληματικούς συγγράφεις και φιλόσοφους όπως Κάφκα, Ποε, Κλάους Μανν, αναλαμβάνοντας επίσης τον σχεδιασμό της παράστασης. Είμαι πραγματικά ευγνώμων που η συγκινησιακή και συγκλονιστική επαφή με το κοινό παραμένει αδιάκοπη και εξελικτική.

Η απογύμνωση της δύναμης, η αυστηρή επιλογή, η ουσιαστική λιτότητα μαζί με πνεύμα και φινέτσα και ότι άλλο προανέφερα, δημιουργούν την πρώτη ύλη μιας σκηνικής επάρκειας, προβάλλοντας απλόχερα την ψυχή και το πνεύμα του ηθοποιού στους θεατές».

Συντελεστές παράστασης:

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν
Κείμενο – μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη
Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης
Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία:  Νικόλας Βαγιονάκης
Σκηνικό – Κοστούμι: Εύα Νάθενα
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας 
Στίχοι τραγουδιού «Καλωσορίσατε»: Γιάννης Κότσιρας 
Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης