Η πριγκίπισσα Νταϊάνα, γνωστή για την απαράμιλλη αίσθηση του στυλ της, και οι εμβληματικές εμφανίσεις της αναδεικνύονται σε μια νέα έκθεση στο παλάτι του Κένσινγκτον. Η έκθεση «Dress Codes», που θα διαρκέσει έως τις 30 Νοεμβρίου 2025, παρουσιάζει 34 επιλεγμένα ενδύματα, συμπεριλαμβανομένων τριών φορεμάτων της Νταϊάνα και δύο της πριγκίπισσας Μάργκαρετ.
Η έκθεση ξεκινά με ένα κόκκινο φόρεμα Bruce Oldfield που φορούσε η Νταϊάνα κατά τη διάρκεια μιας κρατικής επίσκεψης στη Σαουδική Αραβία το 1987, το οποίο εκτίθεται μαζί με ένα πράσινο τουίντ σακάκι hacking, το οποίο θα φορούσαν, πιθανώς καλεσμένοι, στην εξοχική της κατοικία, το Althorp House.
Αυτή η αντίθεση αποτυπώνει τη μεταμόρφωσή της από ένα κορίτσι της επαρχίας σε παγκόσμιο σύμβολο μόδας. Όπως επισημαίνει η Caterina Berni, ανώτερη διευθύντρια ερμηνειών του Historic Royal Palaces, μέχρι το 1987, η Νταϊάνα «είχε γίνει απόλυτη γνώστρια των ενδυματολογικών κωδίκων».
Στην έκθεση παρουσιάζεται, επίσης, το κόκκινο κοστούμι Jasper Conran της Νταϊάνα, το οποίο επέλεξε να φορέσει το 1984 για την ονοματοδοσία ενός κρουαζιερόπλοιου, και ένα πράσινο μεταξωτό βελούδινο φόρεμα Catherine Walker σε στιλ σμόκιν, το οποίο φορούσε σε ιδιωτικές οικογενειακές εκδηλώσεις, αλλά δεν είχε φορεθεί ποτέ δημόσια. Το είδε για πρώτη φορά ο κόσμος το 1997 ως ένα από τα 79 φορέματα που δημοπρατήθηκαν για να συγκεντρωθούν χρήματα για φιλανθρωπικές οργανώσεις για το HIV/AIDS και τον καρκίνο.
Επιπλέον, η έκθεση παρουσιάζει ασορτί φλοράλ φορέματα με σχέδιο Liberty, τα οποία φορέθηκαν το 1936 από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β’ (τότε πριγκίπισσα Ελισάβετ) και την αδελφή της, πριγκίπισσα Μαργαρίτα, όταν ήταν παιδιά.
Τα ενδύματα αυτά αντικατοπτρίζουν τη λιτή νοοτροπία της βασιλικής οικογένειας και προσφέρουν μια ματιά στα παιδικά τους χρόνια. Η εξέλιξη του στυλ της πριγκίπισσας Μαργαρίτας αναδεικνύεται με ένα βραδινό σύνολο Thea Porter του 1978 και ένα πράσινο κεντημένο φόρεμα Jose Pitoy Moreno του 1980, που αναδεικνύουν τη σύνδεσή της με τη δημιουργική σκηνή του Λονδίνου και την άνοδό της ως είδωλο του στυλ.
«Είχε επαφή με τη δημιουργική σκηνή του Λονδίνου και αυτά έδειχναν στο κοινό ότι γινόταν style icon και ενδιαφερόταν να δοκιμάζει νέα πράγματα», προσθέτει η Berni.
Ο επιμελητής Matthew Storey επέλεξε το θέμα των ενδυματολογικών κωδίκων για να αναδείξει ένα μικρό μέρος από τις 10.000 δημιουργίες της συλλογής του Historic Royal Palaces, εξερευνώντας τις παραδόσεις της βασιλικής ενδυμασίας και τον δυναμικό αντίκτυπο της μόδας όταν αμφισβητούνται τα καθιερωμένα όρια.
«Όλοι μπορούμε να το καταλάβουμε αυτό, επειδή όλοι μας ντυνόμαστε κάθε πρωί. Όλοι σκεφτόμαστε τα ρούχα που θα φορέσουμε και τα μηνύματα που στέλνουμε με τα ρούχα μας», λέει στο PEOPLE.
Η έκθεση παρουσιάζει, επίσης, στολές που φορούσαν οι αναβάτες του postilion και τα μέλη του πρώην Royal Yacht Britannia και διερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι κανόνες της μόδας κωδικοποιούνται και εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου.
Ξεχωριστό χαρακτηριστικό της έκθεσης είναι η συνεργασία με νέους συμμετέχοντες, ηλικίας 14-17 ετών, οι οποίοι λειτούργησαν ως Νέοι Παραγωγοί. Η συμμετοχή τους κορυφώθηκε με μια επίδειξη μόδας στο παλάτι του Κένσινγκτον τον Φεβρουάριο, όπου παρουσίασαν ρούχα εμπνευσμένα από τα θέματα των βασιλικών ενδυμάτων που εκτίθενται σε αυτό.
