Περάσαμε στα δεύτερα μισά της θεατρικής σεζόν, όπου κάνουν πρεμιέρα νέα έργα, ενώ συνεχίζουν ακάθεκτες παραστάσεις που σημείωσαν επιτυχία. Ανάμεσα σε αυτές, εκτός από τις διαφημισμένες, συναντάμε και παραστάσεις – «διαμάντια» που έχουν καθηλώσει το κοινό. Παραστάσεις που κάνουν χαμό και διαφημίζονται δικαίως, από στόμα σε στόμα.

Δείτε παρακάτω έξι έργα που έχουμε ξεχωρίσει και έχουν καθηλώσει φέτος τους θεατές και ο ένας την προτείνει στον άλλον.

Ήλιος με δόντια

Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, η παράσταση είναι μια γροθιά στο στομάχι που καθηλώνει το κοινό. Ο «Ήλιος με δόντια» αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του ήρωα Κωνσταντή, μεταφέροντας στη σκηνή, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

«”Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…” λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου. Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδας της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους». Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ακούγονται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας
Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

Παραστάσεις: Σάββατο 18:00 & Κυριακή 21:00
Προπώληση: more.com
Πού: Θέατρο «Μπέλλος Κέκροπος 1,Πλάκα

Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσαν οι παραστάσεις την προηγούμενη σεζόν, η Γιασεμί Κηλαηδόνη επέστρεψε με τον μονόλογο «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέης και καθήλωσε το κοινό και πάλι με την ερμηνεία της. Να σημειώσουμε ότι είναι η πρώτη φορά που αυτό το μυθιστόρημα, που αγαπήθηκε, διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από πολλές γενιές αναγνωστών, παρουσιάζεται επί σκηνής.

Πρόκειται για ένα μυθιστόρημά, που συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Η κεντρική ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», καταφεύγει στη μνήμη γιατί αυτός είναι ο μόνος δρόμος για να αφηγηθεί την εμπειρία της και την εμπειρία της γενιάς της, προσπαθώντας να βρει το νόημα της Ιστορίας. Αναπλάθει εμπειρίες από την προπολεμική Ελλάδα, από τη δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και τη Χούντα των Συνταγματαρχών και από τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα (μετανάστευση, πολυπολιτισμικές κοινωνίες κ.ά.)

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Ερμηνεύει η Γιασεμί Κηλαηδόνη

Παραστάσεις: Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
Προπώληση: more.com
Πού: Θέατρο Μεταξουργείο – Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο

Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα

Η sold – out παράσταση του Κωνσταντίνου Ντέλλα αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείο μυστικό κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας. Στη σκιά της ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών. Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδοσίας των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των «πρακτικών», του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι.

Στη Θεσσαλία, η παράδοση θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο «κατέβασμα» του φεγγαριού. Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα.

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Ερμηνεύουν: Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Μιχάλης Αναγνώστου

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:00, Τρίτη 21:00, Τετάρτη 21:15, Πέμπτη 21:15
Παραστάσεις: more.com
Πού: Θέατρο Σταθμός – Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο

ΑΙΑΥΤΟΣ

Ένα έργο για δύο πρόσωπα είναι ο «Αιαυτός» του Δημήτρη Δημητριάδη που ανεβάζει με μεγάλη επιτυχία, αφού έχει εντυπωσιάσει το κοινό, ο Χάρης Φραγκούλης. Ο μύθος του Αίαντα… μετά την πρόσκρουσή του στο φως του Διαφωτισμού που φέρνει ο άνθρωπος το 1789… φως του Εωσφόρου ή άγιο φως; Ο άνθρωπος… που μόνος ουρλιάζει προς το κενό που άφησαν οι θεοί σε έναν έρημο τόπο που γίνεται τόπος θυσίας του ανθρώπινου σώματος για το ανθρώπινο σώμα… ένας λόγος παράφορος καταρράκτης που γίνεται μουσική/προσευχή για τον πόθο.

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Χάρης Φράγκούλης
Παίζουν: Ανδρέας Κωνσταντίνου, Γιάννης Παπαδόπουλος

Παράσταση: Δευτέρα, Τρίτη 21:00
Προπώληση: more.com
Πού: Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Ακρόπολη

«Και εφύτευσεν ο Θεός Παράδεισον»

Μία από τις σπουδαιότερες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων, με διαρκή sold out και πολλά βραβεία. Ένα έργο γροθιά στο στομάχι, εμπνευσμένο από πραγματικές ιστορίες θυμάτων, που πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Παρά τα στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ, πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο μυθοπλασίας. Ένα κείμενο «γροθιά στο στομάχι», που ισορροπεί απόλυτα μεταξύ της σκληρότητας του θέματος και της ευαισθησίας στη σκηνική του αποτύπωση, χωρίς να λείπουν και πινελιές χιούμορ.

Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά – με το να ζουν υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη. Μία παράσταση ανθρωποκεντρική και βαθιά πολιτική, που καταδεικνύει το μέγεθος των κυκλωμάτων του λεγόμενου «αόρατου εγκλήματος». Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μία υποβλητική ατμόσφαιρα.

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ηλέκτρα Γεννατά, Νικόλας Δροσόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς
Κάθε Παρασκευή, για όλες τις παραστάσεις του Φεβρουαρίου, στη θέση του Νικόλα Δροσόπουλου, θα παίζει ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή: 21:15, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 21:00
Προπώληση: more.com
Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ. Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Linda

Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει με μεγάλη επιτυχία για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Linda» της βρετανίδας συγγραφέως Penelope Skinner. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!». Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές…

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:00, Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 18:15
Προπώληση: more.com
Πού: Θέατρο Επί Κολωνώ – Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός